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2012.02.13 Monday
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誰かが私からすべてを奪い去ったとしても／誰も私の尊厳を奪えやしない

３つ前のこの記事（→）に書いたホイットニー・ヒューストンの８６年の全米No.１ヒット曲「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」の詞を書いたのはリンダ・クリードでした。以前この記事（→）で「リンダ・クリードという作詞家についてもいつか機会があれば書きたい」と書きましたが、まさかこういう形で書くことになるとは思いませんでした。

フィリー・ソウルの偉大な作曲家トム・ベルとのソングライター・コンビ（ベル＝クリード）としてスタイリスティックスの「誓い」や「ユー・アー・エヴリシング」など多くのヒット曲を手がけていたリンダは、７７年にモハメッド・アリの自伝映画「アリ・ザ・グレイテスト」のために「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」の詞を書き下ろしました（この時のオリジナルはジョージ・ベンソンの歌でヒット）が、実はこの時彼女は乳がんを発症していました。その後８６年に当時まだ新人シンガーだったホイットニー・ヒューストンによってカヴァーされたこの曲は全米No.1ヒットとなる訳ですが、リンダはその数週間前にがんの再発のために３６歳の若さで亡くなりました。ホイットニーの曲がNo.1になるのを見届けることはできませんでした。

詞の内容は死を覚悟したリンダが遺される夫や子供たちに宛てた手紙のようにも思えます。

「未来は子供たちのためのもの／私はそう信じている／子供たちによく教えてあげましょう／未来を切り開いて行けるように／誰にだってみんないいところがあるんだ、って教えてあげましょう／誇りを持たせてあげればいいだけのこと／子供たちの笑い声が／昔の私たちのことを思い出させてくれるでしょう／

誰もがヒーローを探しているわ／人には尊敬できる誰かが必要／でも結局私の期待に応えてくれる人なんて見つからなかった／寂しいことではあるけれど／私は自分ひとりの力で生きて行くことを学んだの／

ずっと昔に私は決めたの／誰かの影に隠れて歩くのはやめよう、って／私が失敗しようと成功しようと／少なくとも私は思いのままに生きていくわ／誰かが私からすべてを奪い去ったとしても／誰も私の尊厳を奪えやしない／

何よりも素晴らしい愛が私の中に生まれたから／何よりも素晴らしい愛を自分の中に見つけたから／それを手に入れるのは簡単なこと／自分自身を愛せるようになること／それが何よりも素晴らしい愛なのよ／

もし万が一あなたが夢見ていた場所が／辿り着いてみたら寂しい場所だったとしても／きっと愛があなたの支えとなるでしょう」～The Greatest Love Of All（拙訳：豊満ランドオー）

晩年のホイットニーがこの歌を歌うとき、その歌詞は彼女の胸にどのように響いたのでしょうか？

ご冥福をお祈りします。

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「The Ultimate Collection」Solution

オランダのプログレ・シンフォニック・ロック・バンド、フォーカスがカヴァーしていた曲のオリジネイターである同郷オランダのプログレ・ジャズ・ロック・バンド、ソリューション。フォーカスと比べると圧倒的に知名度が低いですよねえ。僕も全然知らなかった（汗）。ほとんどのオリジナル・アルバムのＣＤが廃盤で入手困難か、そもそもＣＤ化すらされていないので音源を揃えるのに大変苦労しました。

そのソリューションの足跡をほぼコンプリートできる文字通り「Ultimate（究極）」なコンピレーションがこの３枚組。過去にリリースされた1stと2ndの2in1では収録時間の都合上漏れていた曲がボーナス・トラックとして収録されていたり、スタジオ音源とライヴ音源の楽曲が重複しないように選曲されていたりするマニアックかつ親切設計なコンピレーションなんだが、できれば全部スタジオ音源にしてもらってライヴ音源はボーナス・ディスクという形にしてもらえたらなあ、というのが正直なところ。でももともとがジャズ・ロック寄りのテクニカルなバンドなので、ライヴ音源でもその魅力を安心して楽しめる内容になっている。

他の多くのプログレ・バンド同様に時系列で聴いていくと時代ごとにその音楽性が大きく異なる。７０年代初期のジャズ・ロック期（少しカンタベリー風味。でもヒネくれたユーモアというものはあまり感じられなくて比較的親しみやすいプログレ）、７０年代中～後期のフュージョン期（９０年代以降のヒップホップ系ミュージシャンがサンプリングの元ネタに使ってもおかしくはないレア・グルーヴ感）、８０年代のアメリカ寄りの明るく爽やかなＡＯＲポップ期（ほとんどジョン・クーガーかと聴き紛うような曲もある）と、しかしそのすべての活動期間で根底に通じているのは妙に親しみやすく叙情的なメロウネスである。特にベース兼リード・ヴォーカルのGuus Willemseの拙いけれども味のある歌メロは、山下達郎が好きな日本の洋楽ファンにも十分に受け入れられるものだろう。歌謡曲的、であると言ってもいい。何とも歌心のあるバンドなのである。3rd、4thアルバムはエルトン・ジョンのレーベル、ロケット・レコードからリリースされていてプロデュースはガス・ダッジョン、というあたりにもこのバンドの特徴がよく表れているかもしれない。

その歌モノの中でも特に素晴らしいのが５thアルバム収録の「On My Own」。フォーカスのヤン・アッカーマンも作曲のクレジットに名を連ねるこの曲は、確かに同時期にアッカーマンがリリースしていたソロ作品「３」あたりにも通じるものがあるスムース・ジャズ、フュージョン・ポップの名曲。そして4thアルバム収録の「French Melodie」。こちらはインスト曲だがソリューションお得意の必殺の泣きメロが炸裂する超名曲。その曲のタイトルどおりミシェル・ルグランやフランシス・レイ、ミシェル・コロンビエと言ったフランスの映画音楽作曲家のスコアを思い起こさせるようなところもある。曲の終盤でハープシコードが奏でるあまりに美しすぎるリフレインを聴くたびに、この刹那の恍惚が永遠に続いてくれたらいいのに、とさえ思う。

前回の記事に書いたフォーカスがカヴァーした「トミー」ではヤン・アッカーマンの泣きのギター・ソロが印象的なのだが、ソリューションの原曲「Divergence」の方ではギターではなくサックスのソロになっている。実はソリューションはギタリストのいないギターレス・バンドなのである。しかしギタリストの不在はソリューションというバンドの個性であるソフトでメロウな音楽性をいささかも毀損するものではない。

しかしこんなにも素晴らしいバンドの存在すら知らなかったとは、ただただ己の不明を恥じ入るばかりではあるが、日本盤はおろかほとんどの輸入盤ＣＤですら入手困難という状況は残念というより他ない。この手のプログレ発掘音源ではいつもお世話になっているイギリスのEsoteric Recordingsあたりにオリジナル・アルバムのリイシューを期待したい。

フォーカス、ソリューションにハマっていやはや侮れないなあオランダ、と彼の国のミュージック・シーンに興味が湧いてきたのでいろいろ調べてみたところ、今度はカヤックという愛すべきバンドとめぐり合うことができたのだが、これについてはまた次回。

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「ムーヴィング・ウェイヴズ」「フォーカスⅢ」フォーカス

2nd「ムーヴィング・ウェイヴズ」フォーカス

3rd「フォーカスⅢ」フォーカス

２つ前の記事に書いたけど、ケストレルのデイヴ・ブラックが影響を受けたアーティストのひとつにオランダのフォーカスを挙げていたので興味を持って調べてみたところ、そのアルバムのジャケには見覚えがあった。ちょうどジェスロ・タルに熱を上げていたときにwebのオンラインショップ・サイトで同じ傾向のアーティストとしてレコメンドされていたのだと思う。確かにフロントマンがフルート奏者であるプログレ・バンド、という意味では共通点はあるのだが。アルバムについてのカスタマー・レヴューを読んでみると「ヤン・アッカーマン（おお、聞いたことある名前だぞ）の泣きのギター（好物です）をフィーチュアしたシンフォニック・ロック（という言葉があるんですね。プログレを聴くようになって知りました。ルネッサンス、プロコル・ハルム好きの僕には見過ごせないワード）」とあるのでさっそく一通り聴いてみた。

2nd「ムーヴィング・ウェイヴズ」の「ホーカス・ポーカス」はレッド・ツェッペリンかディープ・パープルかと思わせる激しいギター・リフのハード・ロックかと思いきや突如風変わりなヨーデルが飛び出すノヴェルティ・ソング風。組曲「エラプション」の「トミー」で聴かれるヤン・アッカーマンの泣きのギターはもはやサンタナの「哀愁のヨーロッパ」ではないか。3rd「フォーカスⅢ」の「シルヴィア」はクラシック音楽に暗い僕でも一聴してそれと分かる「パッヘルベルのカノン」の翻案となる愛らしいギター・インスト・ポップ。この曲を聴いて笑顔のこぼれない人はいないだろう。

確かに大きな括りで言うなら「クラシックをバックボーンとするプログレッシヴ・ロック」ということになるのだろうけど、ハードロック、ジャズ、フュージョン、クラシック、イージー・リスニングからノヴェルティ・ソングまであらゆるジャンルの音楽をごった煮にしたまさしく「ミクスチュア・ロック」とでも言うべきか。こんなに面白いバンドがアメリカやイギリスではなくオランダにいたのだから世界は広い（笑）。

で、先述した組曲「エラプション」の「トミー」があまりに名曲だったので、クレジットを確認したらこれがフォーカスのオリジナル曲ではなくてカヴァー曲だった。いろいろ調べてみたところ、オリジナルはどうやら同じオランダのソリューションというバンドの曲らしい。そこで聴いてみることにしたソリューションがこれまた・・・、という訳で次回はソリューションについて。

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The Greatest Love Of All

JUGEMテーマ：音楽

昨年病気で入院してからちょうど1年が経つ訳だけれど、それ以後1年近くブログの更新もせず（笑）、もう音楽を聴かなくなってしまったのか？というとそんなことは全然なくてむしろ真逆で、病気をする前以上にたくさんの音楽を聴いている。この十数年で言うと間違いなく一番音楽を聴いているように思う。不思議なものである。病気をする前は音楽については正直もう聴きたいものはだいたい聴いちゃったかな、というある種の「手詰まり感」さえ感じていたのだけれど、病気をしたことがきっかけで、自分の人生にとって最も大切な趣味である「音楽」と再び真剣に向き合うことができて、自分にはまだまだ聴くべき音楽が山ほどあるということを思い知らされたのだから。

で、一年前に書いた最後のブログで次はオランダのフォーカスについて、と書いたけど、あまりに時間が空きすぎてしまった（笑）のとその間にあまりにも色んな音楽を聴いてきたので、1年ぶりのブログ復活はとりあえず最近聴いているものから。ホイットニー・ヒューストンです。

我々の世代には懐かしいですね。ちょうど洋楽を聴き始めた８０年代中頃に流行っていたアルバム「そよ風の贈りもの」。ただ当時の僕は何と言ってもまだ中学生だったので、このアルバムから連発したヒット曲「Saving All My Love For You」、「The Greatest Love Of All」、「All At Once」などの曲のことを心の底では密かにいい曲だなあ、と思いながらも、「ケッ、売れ線の音楽なんて聴けるか」と（笑）ホイットニー・ヒューストンを聴くことはなかった。しかし何でまた今さらホイットニーなのか、というそこに辿り着くまでのいきさつについていつものように（笑）。

これもまた話すと長くなる（笑）紆余曲折を経て「ハッスル」で有名なヴァン・マッコイを聴いていたら、ダイアナ・ロスの「Touch Me In The Morning」をカヴァーしていて、これがとても良かったのである。もちろん音楽鑑賞を趣味とする人間のある種の「教養」として（笑）、このダイアナ・ロスのヒット曲のことは知ってはいたのだけれど、果たしてこんな良い曲を書いたのはいったい誰なのか？と確かめてみたらそこに「マイケル・マッサー」という名前があったのである。その名前には聞き覚えがある。ちょうどトミー・リピューマの仕事をいろいろ掘っていた時に聴いたジョージ・ベンソンにいくつかのヒット曲を書いていたソングライターである。その曲こそが後にホイットニー・ヒューストンの歌で全米ＮＯ．１ヒットになる「The Greatest Love Of All」であり、「Nothing's Gonna Change My Love For You」（この曲もまたG.ベンソンの曲というより我々の世代にはグレン・メディロスというハワイ出身のシンガーのヒット曲として馴染み深い。以前書いたけど「One of the most famous wedding song」）なのである。で、このマイケル・マッサーというソングライターの仕事に興味を持って色々調べてみたのだけど、ああ、あの名曲もこの人の書いた曲だったのか、といういつもの目からウロコ、何というセレンディピティ状態（笑）。

例えばロバータ・フラック＆ピーボ・ブライソンの「愛のセレブレイション（Tonight I Celebrate My Love）」（この曲も日本では小柳ルミ子さんとその元ダンナさんのおかげで結婚式の定番曲として有名ですね）、ダイアナ・ロスの「マホガニーのテーマ（Do You Know Where You're Going To」（我々の世代にとってネスカフェのＣＭソングと言えばロバータ・フラックの「やさしく歌って」ではなくこちらの方）、ナタリー・コールの「Miss You Like Crazy」（これもパーラメントのＣＭ曲。バブル期の記憶とともに思い出されます（笑））、そして先述したホイットニー・ヒューストンの数々のヒット曲（「Saving All My Love For You」、「The Greatest Love Of All」、「All At Once」、「Didn't We Almost Have It All」）などなど。

そのマイケル・マッサーが一人のアーティストをアルバム１枚まるまるプロデュースした作品がダイアナ・ロスの「To Love Again」、アメリカの女性ソウル・シンガー、ステイシー・ラティソウの「I'm Not The Same Girl」、フィリー・ソウルの雄ハロルド・メルヴィン＆ザ・ブルーノーツのリード・シンガー、テディ・ペンダーグラスの「愛の贈りもの」の３枚。いずれもマイケル・マッサー節とも言うべき荘厳で美しい映画音楽を思わせるバラード曲（僕の好きなソングライターではバリー・マンの書く曲に近い）や、誰もが口ずさみたくなるポップでキャッチーなシンガロング・ソングが中心の名盤揃いである。中でもステイシー・ラティソウなんかはリリース時期で言えば先述したホイットニー・ヒューストンのデビュー・アルバムとちょうど同時期なのだけれど、僕はこの歳になるまでこの女性シンガーの存在さえ全く知らなかった。何でもっと早く教えてくれなかったんだよ、という思いである（笑）。

その３枚のうちのテディ・ペンダーグラスのアルバムにはホイットニー・ヒューストンとのデュエット曲「Hold Me」が収録されている。この曲はホイットニーのデビュー・アルバム「そよ風の贈りもの」にも収録されているのだけれど、このアルバムに並ぶホイットニーのキラ星のごとき多くのヒット曲の中にあってはいささか地味な印象を受ける。しかしながら、テディ・ペンダーグラスのアルバムを通して聴くと、そのしっとりと落ち着いたアルバム全体の雰囲気に溶け込んでいて、まるで違う曲のような印象さえ受ける。ホイットニーのアルバムでしかこの曲を聴いたことがない人には、是非テディ・ペンダーグラスのアルバムを聴いてほしい、と思う。片やソウル・シンガーの母（シシィ・ヒューストン）と従姉妹（ディオンヌ・ワーウィック）を持ちスカウトした社長（クライヴ・デイヴィス）のレコード会社（アリスタ）から鳴り物入りでデビューした日の出の勢いの若き女性シンガーと、片やかつて有名なコーラス・グループに在籍し、交通事故により車椅子での余生を余儀なくされた男性シンガー。あまりにも対照的な2人のシンガーのデュエット曲を、それぞれのアルバムで聴き比べてみるとある種不思議な感慨が湧いてくる。

さて、このマイケル・マッサーの書いた曲の中で、この日本で一番有名な曲はホイットニーのヒット曲でも「愛のセレブレイション」でもなくて、おそらくはこの曲でしょう。

僕も小学生の頃からプロレス大好き少年だったので（笑）、もはや魂の名曲と言ってもいい言わずと知れたアントニオ猪木の入場テーマ曲。元々はマイケル・マッサーが映画音楽を担当したモハメド・アリの伝記映画「アリ・ザ・グレイテスト」（７７年公開）のテーマ曲で、同じくこのサントラに収録されていたのが先述したジョージ・ベンソンの「The Greatest Love Of All」という訳です。しかし面白いものですね。結婚式の定番ソングとも言うべきムードたっぷりの美しいバラード曲を得意とする作曲家が、一方ではこういう血湧き肉踊る曲を書いている訳ですから。これだから音楽は楽しい。

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「ケストレル」ケストレル

JUGEMテーマ：音楽

前回書いたルネッサンスを集めるに際して参考にさせてもらったガイド本が、プログレ・ファンの間では通称「赤本」「青本」の名で知られる（ウソ（笑）。よく知らない）「ＵＫプログレッシヴ・ロック（シンコー・ミュージック刊）」である。

４年くらい前、僕にプログレという未履修科目（もはやこのワード自体が懐かしいですね。当時は連日のようにニュースで報道されていた言葉だけど）が発覚した際にプログレ補講を受講するための教材として購入していたもので（笑）、ここ最近は目を通していなかったのだけれど入院した際に暇つぶしにでも、と引っ張り出して病室に持ち込んで読んでいた。ページをめくっていてケストレルがリリースした唯一のアルバムの、その印象的なジャケットが目にとまったとき、２０年前の記憶がよみがえってきた。

学生だった当時、所属していた音楽サークルのプログレ好きの先輩が１０ｃｃやバッドフィンガー、パイロット、E.L.Oといったポップ・バンドが大好きだった僕を見て「君はケストレルを聴きなさい。きっと気に入るから」と勧めてくれたのである。しかし当時の僕は「いくらポップでもプログレはちょっとなあ」と先輩のせっかくのレコメンドを無視して結局聴かずじまいのまま今に至っていたのである。あれから２０年以上も経って、ようやく聴いてみたそのアルバムの内容は、このいつもの展開はもうこれ以上書く必要もないと思いますが（笑）。

アルバム冒頭の「アクロバット」の歌い出しの泣きメロでもう心を鷲掴みにされる。確かにバッドフィンガーである。しかしただ親しみやすいパワーポップという訳でもなくそのメロディは一筋縄ではいかなくて、まさにプログレッシヴな展開を見せる。曲のタイトルどおりヒネりの利いたアクロバティックな着地を披露する。この辺りのポップセンスは１０ｃｃのゴドレイ＆クレームに近いかもしれない。２曲目の「ウィンド・クラウド」なんかオサレなソフト・ロックのコンピレーションに入ってても違和感ないような曲である。「テイク・イット・アウェイ」はザ・サークルの「レッド・ラバー・ボール」をちょっと思い出させる。ただ歌メロ自体はポップでも後ろでベースはブリブリ言ってるし、ドラムスはジャジーに粘っこいし、エレピは軽やかに弾むし、いくつかの曲で聴かれるメロトロンの洪水はしっかりプログレでもある。

とにかく久しぶりにただグッド・メロディに身を委ねる快感を味わったような気がする。こんなに素晴らしいパワーポップの名盤をプログレ・ファンだけのものにしておくのはもったいない（笑）。ただひとつだけ惜しいのはケストレルがこれ１枚だけしかアルバムを残していないという点。メイン・コンポーザーであるデイヴ・ブラックが後に参加したスパイダーズ・フロム・マーズ（かのジギー・スターダスト＝デヴィッド・ボウイのバックバンド）のアルバムなんかももちろん聴いたのだけれどそれでも全然食い足りない（笑）。そこで僕は日本盤紙ジャケのライナー・ノーツに書いてあるデイヴ・ブラックが影響を受けたアーティストにわずかな手掛かりを求めた。そこには「フォーカス」というバンドの名前があった。何かが僕の記憶の扉を叩く。そしてまた僕は新たなるセレンディピティを体験することになるのである。それについてはまた次回。

しかし不思議なものですねえ。病気をして入院して久しぶりにプログレ本を開くことがなければ、僕はこのケストレルの名盤にめぐり会うことがなかったのかもしれないのだから。

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「シェエラザード夜話」ルネッサンス

JUGEMテーマ：音楽

前回書いたティナ・ターナー「プライヴェート・ダンサー」の歌詞。

「男たちはここにやって来る/彼らはみんな同じようなもの/君は彼らの顔さえ見ない/名前を尋ねることもない/君は彼らを人間と思っていない/彼らのことなど考えたことすらない/君はお金のことに考えを集中する/壁だけをじっと見つめながら/

私はあなたのプライヴェート・ダンサー/お金で雇われたダンサー/してほしいことは何でもしてあげる/私はあなただけのダンサー/踊るのは生活のため/どんな音楽でも踊ってあげる/

私は大金持ちになりたいの/いつか海のそばで優雅に暮らしたい/結婚して何人か子供も産んで/そう、家庭を持つのが夢/

男たちはみなここにやって来る/誰もが同じ顔/君は彼らの顔さえ見ない/名前を尋ねることもない/

お支払いはドイツマルクでもドルでもＯＫ/アメリカン・エキスプレスだと助かります、ありがとう/あなたのネクタイをゆるめてもいいかしら/私があんな風に踊るのをまた見たい、って言ってよ」
（拙訳：by豊満ランドオー）

マーク・ノップラーというアーティストの魅力はもちろん彼が爪弾く（フィンガー・ピッキングだから文字通り）ギターや、ジミー・ウェッブが賞賛するヴォーカルなのだけれど、それだけではなくて歌詞がまたいいんですよねえ。歌詞を聴いているだけで目の前にパッと情景が浮かんでくる。ストーリー性があって情景的、という点においてノップラーとウェッブの書く詞は着眼点が似ているかもしれない。その傾向は1stシングルの「悲しきサルタン」（場末のクラブで演奏するジャズ・バンドのことを歌ったもの）や「ラヴ・オーヴァー・ゴールド」に収録の１４分に及ぶ大作「テレグラフ・ロード」（かつては栄えた過疎の街がテーマ）において顕著である。ノップラーの書く詞はただ情緒に流れるのではなくてピリッとアイロニーが利いているのがいかにもイギリス人らしい。

さて、前回記事で書いたけど先般の入院中にはダイアー・ストレイツとともにルネッサンスもよく聴いていた。ルネッサンスについてはアニー・ハズラムのソロ「不思議の国のアニー」だけ学生時代に買って持っていたのだけれど、理由は僕の大好きなロイ・ウッド（元ムーヴ、E.L.O.）がプロデュースしている（当時アニーと恋仲だった）から、という一点のみにおいてであって、正直聴くにあたっては「ルネッサンスってプログレの人たちなんだよな」と抵抗感があった（笑）。しかし果たして聴いてみたそのアルバムで僕が一番気に入ってしまった曲はロイ・ウッドの書いた曲ではなくて、ルネッサンスのジョン・キャンプが書いた「私が音楽でできてたら」だった。久しぶりにこのアルバムを聴いていて「やっぱりいい曲だな。キャンプってこの曲でクリス・スクワイアばりにベースをブリブリ言わせてる人か」と妙に心に引っ掛かって、遅ればせながら本家ルネッサンスの名盤とされる「シェエラザード夜話」を聴いてみた訳である。で、いつものように引っくり返った訳である（笑）。ここまで辿り着くのに随分遠回りしたなあ、と。何でもっと早くに聴いておかなかったんだろう？と。

「プログレ」と言うから話がややこしくなる（笑）のであって「クラシック・テイストを持ったブリティッシュ・ロック・グループ」という意味では僕の大好きなプロコル・ハルムあたりから辿り着いてもおかしくはなかったはずだけど不思議と今まで聴く機会を逃してしまっていた。組曲「シェエラザード夜話」のピンク・フロイドの「原子心母」さえ思い起こさせるような荘厳さ（というか「大仰さ」とさえ言ってしまっていいかもしれない。僕はこういの嫌いじゃないです（笑））にはいつ聴いても圧倒されるが、やはりこのアルバムと言ったら「オーシャン・ジプシー」にとどめを差すだろう。プログレ史に、というよりブリティッシュ・ロック史に残る名曲である。

この「シェエラザード夜話」があまりにも良かったので、慌ててルネッサンスの他のアルバムも大人買いして（笑）コンプリートしたのだけれど、ちょうどフェスに来日するとのことで過去の作品群が国内盤紙ジャケでまとめてリリースされていたところでタイミングが良かった。キング・クリムゾンやマイク・オールドフィールドのときはかなり苦労して輸入盤のプラケースを集めた直後に国内盤紙ジャケが一挙にリリースされた苦い思い出があったからなあ（笑）。

ルネッサンスの特長はプログレなんだけど冗長なインストに終始するのではなくてアニーの歌がちゃんと引っ張っていってくれるところと、先述した明らかにイエスのクリス・スクワイヤの影響下にあるジョン・キャンプのベース・プレイなんだけど、どうしてこんなにベーシストが目立っちゃうのか（笑）と言うとロック・バンドには珍しくソロを弾くリード・ギタリストのいないギターレスのバンドなのである。入院中にルネッサンスとダイアー・ストレイツをよく聴いていた、と書いたけど、一見あまり関連性のないように見えるこの２つのアーティストを聴いていたのは、ルネッサンスを聴いていたら身体が自然にギターの音を欲していた（笑）からダイアー・ストレイツだったのかもしれないな、と思った。

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「ブラザーズ・イン・アームズ」ダイアー・ストレイツ

JUGEMテーマ：音楽

僕は今年で４０歳になるので世間で言うところのいわゆる「厄年（前厄）」にあたるのだけれど、実際まさに厄年まっしぐら（笑）という感じで今年の初めからいろんな災厄に見舞われていて、とうとう8月にはちょっと体調を崩して生まれて初めての入院を体験してしまった。まあ前向きに考えればちょうどいい夏休みをもらった、くらいのものなのだけれど。で、入院中は特にすることもなくヒマなので、i-podを持ち込んで音楽ばかり聴いていた。特によく聴いていたのがダイアー・ストレイツとルネッサンスなのだけれど、今回はダイアー・ストレイツを。この先僕はこの夏の入院の日々を、マーク・ノップラーの爪弾くギターの音色とともに思い出すことになるのだろうな。

なにゆえ今さらダイアー・ストレイツなのか？というと、きっかけは先日リリースされたジミー・ウェッブの新アルバム「ジャスト・アクロス・ザ・リヴァー」である。

「ウィチタ・ラインマン」や「恋はフェニックス」と言った自身のペンによるヒット曲のセルフ・カヴァー集なので９６年リリースの「テン・イージー・ピーシズ」の続編といった内容なのだけれど、グレン・キャンベルやビリー・ジョエルなど多彩なコラボレート・ゲストを迎えてファンにとっては期待通りのしみじみと胸に染みるいいアルバムになっている。ここにゲスト参加しているのがダイアー・ストレイツのマーク・ノップラーで、僕が洋楽に興味を持ち始めた１５の頃以来およそ２５年ぶりに（笑）聴いたそのギターと歌声に、もう一度ダイアー・ストレイツを聴いてみたい、と思ったのだった。このアルバムのライナーノーツでウェッブ自身が全てのゲストに対してコメントしているのだけれど、グレン・キャンベルに対しては「彼の歌声を聴くと自分のシンガーとしての限界を思い知らされる」と言う一方で、ノップラーのことは「大げさでもなく見せかけでもない彼の歌声を聴いて自分もそのように歌いたいと思った」と語っている。これが「彼の歌を聴いて自信を持った」なんてことになると誉めてるんだか貶してるんだか分からなくなってしまうんだけど（笑）。

ちょうど僕が洋楽に興味を持ち始めた８５年にメガ・セールスを記録していたアルバムがダイアー・ストレイツの「ブラザーズ・イン・アームズ」だった。当時の僕はＣＤプレーヤーどころかアナログ・レコード・プレーヤーさえ持っていなかったので、購入したカセット・テープ（！）をラジカセで繰り返し聴いていたことがその印象的なジャケットとともに懐かしく思い出される。それにしてもヒット・シングル「マネー・フォー・ナッシング」のイントロの一度聴いたら忘れないギターのリフのキャッチーさには今聴いても目がくらむ思いである。同じ頃ヒットしたヴァン・ヘイレンの「ジャンプ」のシンセのイントロと並んで８０年代ヒット洋楽の記憶に残るリフレインと言っていいだろう。

しかし基本的にダイアー・ストレイツというバンドはそのボブ・ディランに近い歌唱スタイルといい、ブルーズやＣ＆Ｗ、フォークと言ったアメリカのルーツ・ミュージックに根差した渋い音楽性といい、一聴するとおよそコマーシャルとは言いがたい。でも１ｓｔ「ダイアー・ストレイツ」から４ｔｈ「ラヴ・オーヴァー・ゴールド」やノップラーが音楽を担当した映画「ローカル・ヒーロー」のサントラを改めて聴いてみて思ったのは、「適度にドラマ性があってロマンティックで叙情的」というのもノップラーが作り出す音楽性のもうひとつの重要な側面なんだよな、ということである。例えば「ローカル・ヒーロー」のテーマ曲なんか聴くとデヴィッド・フォスターの映画音楽さえ思い起こしてしまうくらいだし、「ブラザーズ・イン・アームズ」収録の「愛のトリック」のマイケル・ブレッカーのサックス・ソロなんか今聴くと照れくさいくらいだし（笑）、ヴィブラフォン弾いてるのはマイク・マイニエリだし。

ダイアー・ストレイツというバンドは強烈なインパクトを持つ1stヒット・シングル「悲しきサルタン」でブレイクした後、4thアルバム「ラヴ・オーヴァー・ゴールド」でその音楽性を完成させ、5thアルバム「ブラザーズ・イン・アームズ」のメガ・セールスで”あがった”、ということになるんだと思うのだけれど、個人的には初期の「疾走する切なさ」を持ちながらも着実に「成熟」へと向かっている時期の3rdアルバム「メイキング・ムーヴィーズ」が一番好きだ。

ソロになってからのノップラーは、原点回帰と言うべきか幾分ケルト色を強める（「ローカル・ヒーロー」をはじめとする彼が手掛けたいくつかの映画音楽で既に聴かれていたものだ）のだけれど、基本的な音楽性というのは以前と変わらないまま、今でもコンスタントに胸に染みるいいアルバムをリリースし続けてくれている。

我々の世代には懐かしいティナ・ターナーの「プライヴェート・ダンサー」も、実はマーク・ノップラーの書いた曲。「ラヴ・オーヴァー・ゴールド」の延長線上にある名曲である。マイケル・ジャクソンの「スリラー」、プリンスの「パープル・レイン」、ヴァン・ヘイレンの「１９８４」、「フットルース」や「「フラッシュ・ダンス」のサントラ。何もかもみな懐かしい（笑）。遠い記憶の片隅にあった、ただのおっかないオバサンとしか思えなかった（笑）女性シンガーの歌っていた曲が、長い年月を経て再び重要な意味を持ち始めるのだから、いつも言うことだけれど音楽というのは本当に楽しいですねえ。途中に入るギター・ソロはノップラーによるものではなく、何とノップラーと同じフィンガー・ピッキング奏法のジェフ・ベック御大です。

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「アンダー・ザ・カヴァーズ　Vol.2」マシュー・スウィート＆スザンナ・ホフス

JUGEMテーマ：音楽

とうとうアレックス・チルトンもクリス・ベルとあの世でビッグ・スター再結成か。バックのサポート・メンバーにはジム・ディッキンソンがいて、エリオット・スミスもいて。以前ブログで「クリス・ベルのソロ作のデラックス・エディションを聴くまでは死ぬ訳にはいかない」と書いたけど、あの世も楽しそうだなあ（笑）。

などと、ようやく「アレックス・チルトンの死」という出来事を客観的に受け入れることができるようにまでなった。同じようにチルトンの死には胸を痛めたであろうビッグ・スター直系のパワー・ポップおたくマシュー・スウィートと元バングルスのスザンナ・ホフスの２人からなるユニット（その名もシド＆スージー！）によるカヴァー・アルバム第２弾「アンダー・ザ・カヴァーズVol.2」には、もちろんそのビッグ・スターのカヴァー（「Back Of A Car」）も収録されている。バングルスはかのプリンス殿下のペンによる「マニック・マンデー」やサイモン＆ガーファンクルのカヴァー「冬の散歩道」などをヒットさせた我々の世代には懐かしいガールズ・ポップ・バンドなのだが、そういう超メジャーなポップバンドがなんとかのビッグ・スターの名曲「セプテンバー・ガールズ」をカヴァーしていた、と知ってからは一目置かざるを得なくなった。その2人のコラボレーションによるカヴァー・アルバムなのだから、さもありなん、という選曲になっている。

内容についてはまあマシュー・スウィートのやることだから、原曲に忠実なカヴァーになっていて実に安心して聴くことができる。しかしこのカヴァー・アルバムを聴いていたら、途中からなぜだか涙がこぼれてきて仕方なかった。トッド・ラングレンの「ハロー・イッツ・ミー」のカヴァー。これがいけない。涙を誘うきっかけになったのはこの曲だ。なぜ涙がこぼれて仕方ないのか？その理由はおそらくここに収められたカヴァー曲のほとんどを、僕はちょうど洋楽を聴き始めた頃、すなわち１６歳～１９歳くらいの、十代の終わり頃に聴いていたからかもしれない。ラズベリーズの「ゴー・オール・ザ・ウェイ」もフリートウッド・マックの「セカンド・ハンド・ニュース」も、デレク＆ザ・ドミノスの「ベル・ボトム・ブルース」もリトル・フィートの「ウィリン」も、ブレッドの「エブリシング・アイ・オウン」もブリンズレイ・シュワルツ（というかニック・ロウ）の「ピース・ラヴ・＆アンダースタンディング」もモット・ザ・フープル（というかデヴィッド・ボウイ）の「すべての若き野郎ども」も、みんな高校生か大学生の初め頃によく聴いていた曲なのである（最近になってから聴いたのはイエスの「アイブ・シーン・オール・グッド・ピ－プル」くらい（笑））。

ノスタルジア、というのとも少し違う気もする。つまりは一言で言うならば、いつも言うことなのだけれど（笑）、年を取ってしまった、ということなのだろう。

この２人によるカヴァー企画の第３弾のリリース予定があるのだとしたら、ぜひともオリビア・ニュートン・ジョンwithＥ．Ｌ．Ｏ．の「ザナドゥ」のカヴァーをリクエストさせて頂きたい。

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Take Care

JUGEMテーマ：音楽

その知らせを聞いてから何日か経ったのだけれど、どうもピンとこない。ピンとこない、と思うことで気を紛らわせているのかもしれないがよくわからない。

それはあまりに長い間アレックス・チルトンの音楽が僕のそばにあったからかもしれない（僕が彼の音楽に初めて巡り会ったのはもう２０年以上も前のことだ）。他のミュージシャンではこういう思いにはならなかった。

以前の記事で僕は「ビッグ・スターの2ndと3rdの生と死の対比には、そのあまりの鮮やかさにめまいがする」と書いたのだけれど、3rdの最後の曲で彼はこんな言葉を残して去っていく。

「じゃあね／どうか元気で／お別れのようにも聞こえるけれど／ある意味そうかもしれない／僕は君のそばを離れていくのだから／じゃあもう行くよ」

Take Care／Big Star：

それからこれも以前書いたけど、こういう美しい曲は、この人にしか書けない。

The EMI Song(Smile For Me）／Alex Chilton：

９４年に再結成ビッグ・スターとして来日した時に、クラブ・クアトロにライヴを見に行った。その時、開演前に一般客用のバーカウンターにフラッと出てきて、ファンに囲まれて酒を飲んでいたアレックス・チルトンの姿を、今でもよく覚えている。

９３年にリリースされたアコースティック・ギターの弾き語りによるアルバム「クリシェ」は僕の大好きなアルバムなのだけれど、今はちょっと聴きたくない。

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